Le 16 Octobre 2012 a été le plus beau jour de l'année des fans de Dethklok : Le Dethalbum III est arrivé !
Comme les fans dans la série qui font des massacres de masses et des suicides collectifs à force d'impatience, les fans de Metalocalypse s’apprêtaient à prendre exemple.
En continuité de la quatrième saison de la série, qui met en scène le groupe fictif Dethklok comme une puissance mondiale, les créateurs ont publié le troisième album : Dethalbum III.
Même si nous avons eu droit à la saison 3 de la série après la sortie du Dethalbum II en 2009 , cet enchaînement de la saison 4 et du Dethalbum III dans l' année n'aurait pas pu mieux tomber pour nous rassasier.
Le moins qu'on puisse dire , c'est que Dethalbum III est digne de la superpuissance du groupe.
Le tout n'est pas monumental comme le Dethalbum (le premier), mais quelques unes des chansons marquent vraiment le coup.
Après le Dethalbum II qui n'était pas à la hauteur du premier album de Dethklok (ceci dit, il était tout de même très bon), le Dethalbum III se ramène comme un jet d'eau froide sur le visage au paroxysme d'une montée de chaleur. Les adorateurs de mon genre doivent savoir de quoi je parle.
C'est quand même diablement bon de replonger dans l'univers si à part de Metalocalypse, de se dire qu'un Dethalbum de plus va faire tourner notre MP3 un bon moment (c'est de l'album qui se rentabilise, le Dethalbum est sur ma playlist depuis 2007). Évidemment pour ceux qui ne connaissent pas la série Metalocalypse, inutile de préciser qu'il serait temps de s'y mettre.
Bien sur lors de votre immersion, il est déconseillé de penser à la tête de Brandon Small (le vrai chanteur/guitariste/bassiste du groupe, et créateur de la série), ça casse tout le mythe! Les 5 métalleux à la tête creuse ont tout de même beaucoup plus de charisme (tant qu'ils n'ouvrent pas la bouche).
Et en écoute via une superbe video Youtube dont j'ai copié le lien de mes propres mains..... The Hammer!
Je vous ai réservé de belles retrouvailles, avec la découverte d'un groupe qui résume toute ma passion musicale.
Lifelover, la caresse mélancolique mon été.
Ce groupe de black métal suédois s'est formé en 2005, et a sorti 4 albums en changeant souvent de line-up: Pulver (2006), Erotik (2007), Konkurs (2008) et Sjukdom (2011).
Chacun de ces quatre albums est un bijou: Les chansons sont composées prodigieusement , l'ambiance amère nous emporte et nous noie dans le fin fond misérable de notre être miteux. En gros, tout ce qu'on aime.
Ne vous attendez pas à un prochain CD : Le groupe s'est dissout en 2011 après le décès de "B", compositeur principal du groupe. Mort à 25 ans, "B" avait un rôle polyvalent : chant, guitares, basse, piano, paroles... Ce qui expliquerait peut être pourquoi le groupe n'a pas envisagé de continuer l'odyssée sans lui, malgré leur succès montant sur la scène black métal.
Ne soyez pas si triste, on a tout de même 59 titres à dispo (en comptant leur EP "Dikadens").
J'ai choisi pour vous la première de l'album Konkurs (à écouter absolument). Je vous laisse savourer cette ballade aussi dépressive que le temps qu'il fait.
Je suis sûr que vous allez tellement aimer que vous allez vous suicider.
Shoot de mélancolie.
Écouter ce morceau, c'est se laisser prendre par une vague de tristesse indéfinie.
The Jesus Lizard est ma drogue de cet été: Je pourrais en prendre sans limite, j'en voudrais toujours plus. Un groupe qui donne envie de se foutre en l'air, de se laisser aller dans la déchéance et esquinter volontairement son être .
C'est d'ailleurs ce qu'ils faisaient en live: Le chanteur est bien connu pour se présenter sur scène complètement déchiré et faire des shows de mutilation,exhibition et self-urinage. Délire rock noise bien sale, un son saturé enregistré avec du matos de cuisine, et un chant sauvage pour couronner le tout. J'adore.
De leur formation en 1987 jusqu'à leur séparation en 1999, ces américains de Chicago ont sorti six albums studios. Parmi les plus belles chansons, voici Monkey Trick de leur album Goat, celui grâce auquel ils ont été repérés.
Alors, ça donne pas envie de devenir un toxico déglingué? (Si ce n'est pas encore le cas...)
C'est le moment d'ajouter un peu de neige à l'été.
Et pour ça, rien de mieux que Falling Snow; une chanson sublime parmi tant d'autres du troisième album d' Agalloch, "Ashes Against The Grain".
Agaloch est un groupe de métal progressif à influence folk et black métal, qui aborde des thèmes existentiels concernant principalement l'Homme, la nature et la mort.
Depuis leur fondation en 1995, ces américains de Portland ont sorti 4 albums. Ces derniers sont composés de longues chansons qui immergent l'esprit dans une atmosphère obscure. Le groupe opte pour un décor naturel enneigé qui souligne l'ambiance sombre qu'il exhibe.
Les instruments sont en totale harmonie et s’étendent sur un rythme fluide et entraînant. Le tout est enrichi par un somptueux chant clair et un chant gutturale, qui lui reste assez ordinaire.
Agalloch a tendance à faire attendre ses fans assez longtemps; on peut compter 4 ans entre chaque album, et quelques EP entre temps. Donc si vous avez l'occasion de les voir en concert, sautez dessus!
Tous les dimanches des mois de juillet et août, Le Klub (club rock à Châtelet, Paris) ouvre ses portes aux métalleux. La programmation varie toutes les semaines selon les styles de métal. Le 22 juillet, c'était la soirée "Stoner'n Grunge". Comment résister à une affiche qui vous promet pleins de concerts de stoner pour 8 euros? Surtout un dimanche, jour où il n'y a pas masse de chose à faire et que les concerts commencent assez tôt (la salle ouvre à 18h et les groupes joue une demi-heure après).
Donc voilà un peu de lecture pour vous, et des vidéos à voir (vidéo prises durant le concert de ce 22 juillet).
Enjoy!
A l'affiche, 5 groupes made in France:
Soleil Vert
Premier groupe à jouer: Du stoner brut,comme on l'aime. Soleil Vert a parfaitement donné le ton de la soirée. Leur musique reflétait une certaine sincérité: belles compositions simples mais originales, bien structurées, bien jouées. Mais le plus marquant, c'est l'attitude ultra naturelle des membres du groupe sur scène. Très à l'aise, la bande n'hésite pas à faire le barge, occuper tout l'espace possible et délirer avec son publique.
Le groupe a assuré un concert sacrément plaisant à voir et à écouter.
A la fin de leur set, nous avons eu l'occasion de fumer une clope avec eux (l'avantage dans les petites salles). Ça nous a confirmé le ressenti qu'on avait eu durant leur jeu: Des bonhommes tranquilles, super sympathiques, ouverts à la discussion etc...
En souvenir, un moment top avec Soleil Vert, et leur EP qu'ils nous ont donné en bonus :)
Et en cadeau, voilà un aperçu du concert en vidéo:
In A NutShell
A chaque concert, il y a toujours un groupe qui a un registre un peu hors-sujet. Pour le coup, In A NutShell, c'était ce groupe, même si le style annoncé était Rock-Grunge.
Le groupe a fait son entrée avec des chansons grunges qui n'avait pas vraiment de sens : Aucune structure dans les morceaux, pas de fil conducteur, on ne comprenait pas grand chose. C'était surement fait exprès mais le rendu était grossier.
Par la suite, ils ont joué des compos à la "Placebo", et ça, ils le faisaient super bien! Ça leur allait beaucoup mieux que le pseudo Nirvana, surtout au niveau de la voix du chanteur, à qui ce style collait parfaitement.
Même si, vous l'aurez compris, ce n'était pas ma tasse de thé, je ne peux nier que c'est un des groupes les plus énergiques que j'ai jamais vu sur la petite scène métal. Les membres du groupe étaient à la limite du pogo, leur publique était très réceptif à leurs avances de foutre le bordel.
Si vous voulez tester, vous pouvez écouter une chanson via la vidéo ci-dessous ou aller directement sur la page du groupe .
Tsar Bomba
Un son bien dark résonnait dans la salle bien remplie, plus l'ambiance qui va avec. Le groupe mélange différents styles: la synthèse donne un son torrentiel et enragé.
La posture scénique du groupe est assez détendue et peinarde (surtout celle du chanteur qui avait l'air d'avoir fumé une forêt entière d'herbes diverses), tout en paraissant très pro.
Je ne suis pas resté jusqu'au bout car une mission vitale m'attendais à l'extérieur: papoter avec les groupes passés et d'autres métalleux en sirotant les bières achetées à l'arabe du coin à deux euros (alors que dans le bar c'est trois fois plus cher!). Mais aucun rapport avec la qualité du concert, qui était indiscutablement génial.
Vous pouvez découvrir sur la vidéo juste en dessous leur chanson "Who I Am" jouée à ce concert, ou en écouter d'autres sur leur MySpace.
Dying Seed
Sans aucun doute mon favori de la soirée.
Ce groupe de stoner/post métal est formé d'un batteur, d'un bassiste et d'un guitariste : Le line-up est assez réduit mais très efficace, les trois musiciens dégagent un charisme qui fait sensation. Sur scène, leur attitude complète la profondeur de leur son lourd et puissant.
Leur morceaux comportent peu de chant, ce qui laisse le caractère sonore se manifester à sa guise.
Leur musique produit tous les effets qu'on pourrait attendre du stoner de garage. La personnalité du groupe est définie, et semble bien savoir exploiter ses ressources pour en faire des atouts.
La maîtrise des instruments est totale, surtout pour le bassiste, qui est juste terrible!
Dying Seed nous a fait profiter d'un excellent concert, sans nous laissé de moment de répit!
Vous pouvez regarder un morceaux sur la vidéo de mauvaise qualité ci-dessous.
Vous pouvez également aller sur le MySpace de The Dying Seed (dont j'adore les visuels) pour plus d'infos sur le groupe.
Coffin On Tyres
En un mot, c'était le chaos!
Ils étaient si attendus! Normal, c'est ça d'être tête d'affiche et de jouer en dernier.
Ça veut aussi dire que la fin approche, que c'est le moment où jamais de se défouler jusqu'à ne plus en pouvoir. On sent tout l'alcool imbibé nous monter à la tête, la chaleur nous envahir, l'hystérie collective atteindre son plus haut degrés.
L'ambiance était délirante: pas la peine de vous décrire les pogos et les slams, ainsi que tous les pieds qu'on se prenait dans la gueule à cette occasion, ou les chutes qu'on faisait dans la petite fosse.
Le son correspondait royalement à ce qui était en train de se passer. Passant par de gros riffs agressifs et des variations intenses, Coffin On Tyres varie la perspective de ses morceaux et parvient ainsi à créer le trouble sensationnel de son public. Les compositions sont vraiment matures et structurées. Musicalement, il n'y a aucun risque de pris, uniquement des valeurs sures. Sur scène, les musiciens sont plutôt posés (même si le chanteur avait l'air complètement déchiré). Le chanteur, apparemment adepte de Jack Daniel's, a une voix superbe, qui s'associe pleinement avec le travail global des deux guitaristes, du bassiste et du batteur.
Coffins On Tyres : Un groupe français démentiel à voir absolument!
Les hommes noyés par un monde au cœur froid.
C'est ce que décrit Floods, la chanson de Pantera qui fait beaucoup parler d'elle en raison de son solo qui fait frémir.
Ce solo de guitare a été composé par Dimebag Darell (guitariste) dans
les années 1980, et a trouvé sa place en 1996 dans
l'album The Great Southern Trendkill.
La version live de Floods est incontournable. En voici un extrait, où le légendaire Dimebag joue le fameux solo. Beaucoup plus d’harmoniques et de squealing que la version album : On reconnait bien Dime! Le seul qui maîtrisait ces techniques à ce point ; surtout le squealing, qui n'est utilisé que très rarement par les guitaristes, mais que Darell emploie toutes les 2 notes.Une vidéo à faire pleurer n'importe quel fan de Pantera. Enjoy!
Opération Free Randy!
The Song Of The Day est dédiée à Lamb Of God.
Le chanteur est toujours en détention provisoire, malgré qu'il ai payé l'équivalent de 150.000 euros, caution demandée par la justice Tchèque.
Pour le moment, leur tournée est suspendue. Aucune information concernant l'affaire d'homicide involontaire, ni de modification des dates de tournée, comme "New North American Tour" prévue au mois d'août, n'est mentionnée sur leur site officiel.
Cette vidéo magique du Download Festival 2007, est tirée du DVD live du groupe, sorti en 2008.
Musiciens déchaînés, riffs techniques parfaitement maîtrisés en live,
foule en extase... Tout prouve que le groupe de groove/trash originaire
de Virginie, mérite sa place parmi les plus grands groupes de métal. Walk With Me In Hell est un des "tubes" de LOG depuis 2006, comme plusieurs chansons du même album, Sacrament.
En espérant que Randy soit libéré au plus vite, et qu'il puisse continuer à exploser sur scène!
En 1997, deux ans avant d'intégrer Dimmu Borgir, Vortex (Simen Hestnaes) chanta cette magnifique chanson dans son groupe de black métal norvégien Borknagar.
La même année, Simen jouait avec Arcturus ( vous pouvez écoutez une de leur chanson dans la Song Of The Day précédente).
Dans cette chanson, il nous fait une vrai démonstration de sa voix sublime.
Une chanson à écouter en boucle!
Seize ans après sa formation, Orange Goblin continue à enflammer la scène métal. Ils n'arrêtent pas cette année: Que ce soit au Roadkill en Belgique, au Hellfest en France, au Sweden Rock (devinez où) , à l'Impetus en Suisse, au Sonisphère et j'en passe, le groupe enchaîne les festivals. Ils sont même en tournée en Italie et en Grèce, pour la sortie de l'édition spécial de leur album "A Eulogy For The Damned". Vous pouvez consulter sur leur site la version officielle de leur clip pour "Red Tide Rising" juste ici .
And The Song Of The Day is : Some You Win, Some You Lose. True story!
C'est depuis 1987 qu' Arcturus partage avec nous son univers cosmologique et surnaturel.
Au commencement, plusieurs black métalleux de différents groupes décident de former un groupe expérimentale de métal symphonique.
Trois ans plus tard, la bande trouve sa voie dans black métal avant-gardiste.
La stabilité des membres au sein du groupe est moindre, étant donné les problèmes de justice ou la dispersion pour différents projets musicaux. Mais après 4 albums, la version 2005 sera la bonne : c'est le line-up actuel.
Arcturus est très loin d'être un groupe commercial, pourtant ses membres ont tous fait partis de groupes cultes : le batteur Hellhammer joue toujours avec Mayhem et presque tous les autres groupes de black métal norvégiens; Vortex, ex-chanteur et bassiste de Dimmu Borgir; Steinar Sverd Johnsen au clavier qui vient de chez Satyricon et qui joue avec Mortem. Skoll ,le bassiste d'Ulver , rejoint le groupe en 1995 , suivi de Knut Vall qui remplace l'ex guitariste Samoth, qui les abandonne pour faire ses deux ans de prison pour incendie d'église.
Voilà une chanson datant du deuxième album, en 1997,sur laquelle on peut se laisser emporter par une des plus belle voix du monde, celle de Vortex (Simen Hestaes). Enjoy!
Arcturus était présent au Hellfest 2012, plus d'infos sur mon journal du Hellfest.
Eux, ils ont ça: Alors que nous, on doit se contenter de ça:
Ok, belle affiche tout de même. On achète nos billets, impatients de voir All Shall Perish jouer dans une belle petite salle, au Divan du Monde, rien que pour nous. Jusqu'à ce qu'un jour...
Ok... mais pourquoi? Pourquoioioioioi?!!!
Pourquoi une "belle affiche" devient tout d'un coup une affiche "correcte"?
Pourquoi que le monde du métal devient aussi cruel, au point de remplacer All Shall Perish par Winds of Plague?
Pas trop mauvais, Winds of Plague, pas hors sujet non plus, mais franchement pas à la hauteur d' All Shall Perish. Au delà de leur musique pas transcendante, c'est aussi leur look, un mélange Limp Bizkit- petite racaille- deathcoreux- rappeur- emo qui les prive de crédibilité. Un genre californien à la mode qui suit la vague des groupes comme "Hollywood Undead". Pas très "METAL!" tout ça...
En plus, comme tous les groupes californiens, ils ont une chanson dont le titre est... California!
En tout cas, cette substitution n'est pas au goût de tous ceux qui avaient hâte d'écouter la bonne musique technique, mélodique et très recherchée d'All Shall Perish.
Donc, boycott pour ma part, déjà que ça ne m'arrangeait pas trop étant donné que les concerts commencent à 17h30... Horaires de boom de collège.
Heureusement qu'on peut encore espérer de voir All Shall Perish au Hellfest. Rien à voir avec le fait de les voir en "intimité", mais comme on dit, l'espoir fait vivre.
C'est le nom du groupe electro pour lequel j'ai un coup de coeur depuis plusieurs années déjà.
C'est ce que j'appelle de la bonne musique, qui donne la pêche et envie de se déchaîner sur une piste de danse.
Je vous laisse découvrir une de mes chansons favorite (si vous ne connaissez pas) :
Le son n'est pas top sur cette vidéo, mais c'était une des seules où il n'y avait pas 40 minutes de pub avant... (Au passage, Youtube c'est devenu franchement chiant!!!)
Le plus plaisant selon moi, c'est que c'est un genre d'electro "à l'ancienne"; leurs EP ont été utilisés dans des vidéos kitchissimes (extraits de vieux films généralement).
On entend une influence Daft Punk, qui ne se prend pas la tête, mais qui n'est pas moins élaboré pour autant.
C'est des français en plus!
Ils ont sorti 3 EP (format musical entre l'album et le single pour ceux qui ne savent pas le sens du mot EP); Du coup c'est assez difficile de trouver des information sur le groupe.
Néanmoins ils ont pas mal de chansons!
Puis leur nom pas très original ne facilite pas les recherches. Effectivement, tapper "Danger" ou "danger groupe electro" sur Google ne nous amène pas bien loin!
Les chansons sont nommées par des horaires : 19h11, 9h20, 4h30 etc...
Ce n'est pas évident au début lorsqu'on veut se rappeler de la chanson qu'on avait écouté la dernière fois...
"Eueueuh, c'était quelle heure déjà???" je crois que c'était 12h38... ou peut-être 13h12..."
Et c'est comme ça qu'on se retape toutes les chansons sur Youtube. Là par contre ils ne sont pas difficile à trouver, suffit de tapper "Danger + "insérer une horaire ici": c'est les seuls mecs farfelus qui ont mis des heures pour titre de chanson.
Groupe à découvrir, moi j'adore! Et pourtant l'electro n'est pas mon style de musique préféré.
